夭折のアルトサックス奏者、阿部薫の1973年録音。
フリージャズとか言うから、解りにくいのだ。
これはフリー音楽だ。
アルトサックスを吹いているから、ジャズと言ってるだけじゃないのか。
慣れないと、居心地の悪さと違和感で苦痛に感じるが、しばらく聴いていると没入していく。
そして、激しい演奏の向こう側に、静寂が見えてくる。
たまにはこういう時間もいいだろう。
フリージャズとか言うから、解りにくいのだ。
これはフリー音楽だ。
アルトサックスを吹いているから、ジャズと言ってるだけじゃないのか。
慣れないと、居心地の悪さと違和感で苦痛に感じるが、しばらく聴いていると没入していく。
そして、激しい演奏の向こう側に、静寂が見えてくる。
たまにはこういう時間もいいだろう。
J.S.バッハの『平均律クラヴィーア曲集・第１巻』である。
生きたまま伝説と言われた、旧ソビエトのピアニスト、スビャトスラフ・リヒテルの演奏で1970年の録音。
音楽評論家・吉田秀和氏の愛聴盤らしい。
何十年も様々な音楽を聴いて来ても、結局バッハとモーツァルトなんだよねぇ…と、TV番組で語っていたのが印象的だった。
たぶん自分も、じじいになって死ぬまで、この音楽は聴き飽きないだろうな。
生きたまま伝説と言われた、旧ソビエトのピアニスト、スビャトスラフ・リヒテルの演奏で1970年の録音。
音楽評論家・吉田秀和氏の愛聴盤らしい。
何十年も様々な音楽を聴いて来ても、結局バッハとモーツァルトなんだよねぇ…と、TV番組で語っていたのが印象的だった。
たぶん自分も、じじいになって死ぬまで、この音楽は聴き飽きないだろうな。
YMO世代にはお馴染みのギタリスト、大村憲司のソロアルバム。
1983年作品。
1981年の、YMO色濃厚なアルバム『春がいっぱい』に続く4枚目で、結果的に最後のソロアルバムになった（1998年没）。
セルフプロデュースで、好きなことを好きなようにやっているように聴こえる。
AORから、どフュージョンから、ラップっぽいの…
カバー曲では、スティーリー・ダン「リキの電話番号」やシック（というより、前年に発表されたロバート・ワイアットのバージョンの）「アット・ラスト・アイ・アム・フリー」。
デヴィッド・ボウイ「チャイナ・ガール」にそっくりな (笑)「クレイジー・ラヴ」。
美しいエンディング曲「ザ・リング」まで、しなやかな遊び心と、音楽愛に満ちた良いアルバムだ。決して上手くはないヴォーカルも、なかなか良い味になっている。
最近また、夜の散歩のお供として活躍してくれている。
2003年に限定版リイシューになったものの、たちまち入手困難になってしまった。
良いものは広くたくさんの人が聴けるようであって欲しい。
1983年作品。
1981年の、YMO色濃厚なアルバム『春がいっぱい』に続く4枚目で、結果的に最後のソロアルバムになった（1998年没）。
セルフプロデュースで、好きなことを好きなようにやっているように聴こえる。
AORから、どフュージョンから、ラップっぽいの…
カバー曲では、スティーリー・ダン「リキの電話番号」やシック（というより、前年に発表されたロバート・ワイアットのバージョンの）「アット・ラスト・アイ・アム・フリー」。
デヴィッド・ボウイ「チャイナ・ガール」にそっくりな (笑)「クレイジー・ラヴ」。
美しいエンディング曲「ザ・リング」まで、しなやかな遊び心と、音楽愛に満ちた良いアルバムだ。決して上手くはないヴォーカルも、なかなか良い味になっている。
最近また、夜の散歩のお供として活躍してくれている。
2003年に限定版リイシューになったものの、たちまち入手困難になってしまった。
良いものは広くたくさんの人が聴けるようであって欲しい。
1960年録音。
トランぺッター、ブルー・ミッチェルの代表作と言われている。
選曲も、演奏も、アルバムジャケットも最高。
ウィントン・ケリーの小粋なピアノにのって、絶妙なフレーズを繰り出すミッチェル。
「アイル・クローズ・マイ・アイズ」は、明るく、どこか切ない、エバーグリーンな名曲。
他の曲もみんな良く、トータルで素晴らしい。
ブルー・ミッチェルは、リーダーアルバムを何枚も残しているが、自分が聴いた範囲では、このアルバム以外に「これ」というものが無い。
このアルバムだけ、奇跡的な名盤となったようだ。
ソニー・ロリンズにおける『サキソフォン・コロッサス』みたいな現象かも。
トランぺッター、ブルー・ミッチェルの代表作と言われている。
選曲も、演奏も、アルバムジャケットも最高。
ウィントン・ケリーの小粋なピアノにのって、絶妙なフレーズを繰り出すミッチェル。
「アイル・クローズ・マイ・アイズ」は、明るく、どこか切ない、エバーグリーンな名曲。
他の曲もみんな良く、トータルで素晴らしい。
ブルー・ミッチェルは、リーダーアルバムを何枚も残しているが、自分が聴いた範囲では、このアルバム以外に「これ」というものが無い。
このアルバムだけ、奇跡的な名盤となったようだ。
ソニー・ロリンズにおける『サキソフォン・コロッサス』みたいな現象かも。
マックス・エルンストは、シュルレアリスム運動の中心人物の一人として活躍した、ドイツ生まれのアーティスト。
フロッタージュやデカルコマニー、そしてコラージュなどを駆使して、人間の無意識にひそむ驚きの美をえぐり出した。
『百頭女』は、古い時代の銅版画のコラージュにより生み出された図版に、キャプションのような謎の文章を添付した、コラージュ小説だ。1929年に発表された。
小説と言っても、ストーリイを追うことは不可能で、意味不明である。
そのヴィジュアルセンスはゾクゾクするほど鮮烈で、美術学生の頃かなり影響を受けた。
こういうものを文庫化して販売してしまう、河出書房新社という出版社はエラい。
読めない小説（？）を誰が買うのか。………俺か (笑)
フロッタージュやデカルコマニー、そしてコラージュなどを駆使して、人間の無意識にひそむ驚きの美をえぐり出した。
『百頭女』は、古い時代の銅版画のコラージュにより生み出された図版に、キャプションのような謎の文章を添付した、コラージュ小説だ。1929年に発表された。
小説と言っても、ストーリイを追うことは不可能で、意味不明である。
そのヴィジュアルセンスはゾクゾクするほど鮮烈で、美術学生の頃かなり影響を受けた。
こういうものを文庫化して販売してしまう、河出書房新社という出版社はエラい。
読めない小説（？）を誰が買うのか。………俺か (笑)
ロシアのアニメーション作家。映像詩人とも呼ばれるユーリ・ノルシュテインの監督作品6編と、スタッフとして参加した作品2編を収録したDVD。
商業映画、商業アニメとは一線を画す、アーティスティックな作品群である。
代表作『話の話』を、このDVDで初めて観た。
哀感漂う、ノスタルジックな、そしてどこかシュールな、不思議な作品だ。
現在までの完成作品としては、もっとも長尺（と言っても、29分）な作品で、完成度も高く、まさに代表作にふさわしい。
昔、渋谷のユーロスペースあたりでほそぼそと上映していた頃には、何度も観に行こうとして、そのたびに何となく見逃していた作品だ。
その後、DVDが出ているのに気づいた頃には、すでに廃盤で市場に無い状態であった。
よほど縁がないと思っていたら、廉価版になって再発売された。
誰が観ても解りやすく、愛らしい『霧につつまれたハリネズミ』では、霧の表現がとくに素晴らしい。
収録作品の全体的に編集のつなぎ目が雑っぽく、ぎこちなく感じてしまうのは、手作りゆえの味なのか、この作家の個性なのか。
『話の話』以降、25年以上かけてコツコツ作り続けているといわれる、いまだ未完の大作『外套』が完成するのは、いつの日か。
商業映画、商業アニメとは一線を画す、アーティスティックな作品群である。
代表作『話の話』を、このDVDで初めて観た。
哀感漂う、ノスタルジックな、そしてどこかシュールな、不思議な作品だ。
現在までの完成作品としては、もっとも長尺（と言っても、29分）な作品で、完成度も高く、まさに代表作にふさわしい。
昔、渋谷のユーロスペースあたりでほそぼそと上映していた頃には、何度も観に行こうとして、そのたびに何となく見逃していた作品だ。
その後、DVDが出ているのに気づいた頃には、すでに廃盤で市場に無い状態であった。
よほど縁がないと思っていたら、廉価版になって再発売された。
誰が観ても解りやすく、愛らしい『霧につつまれたハリネズミ』では、霧の表現がとくに素晴らしい。
収録作品の全体的に編集のつなぎ目が雑っぽく、ぎこちなく感じてしまうのは、手作りゆえの味なのか、この作家の個性なのか。
『話の話』以降、25年以上かけてコツコツ作り続けているといわれる、いまだ未完の大作『外套』が完成するのは、いつの日か。
テーマ:映像・アニメーション - ジャンル:学問・文化・芸術
アルトサックス奏者、アート・ペッパーの1957年録音作品。
もともとオープンリール・テープの形態で発売になったもので、アルバム・ジャケットのデザインもそれらしい。
自分は、このジャケットのデザインが大好きだ。オレンジ色の地に映えるモノクロ写真とタイポのリズム感。ペッパーの自信溢れる表情が良い。
これは、アート・ペッパーの短い絶頂期をとらえた作品のようだ。
ぐるんぐるんとドライヴする、コンボ演奏の疾走感。
無限に音楽を発明するかのように、湯水のように湧き出るアルトのフレーズ。
録音はチョット「ぐしゃっ」としてるが（古いからしょうがない）、内容は最高だ。
もともとオープンリール・テープの形態で発売になったもので、アルバム・ジャケットのデザインもそれらしい。
自分は、このジャケットのデザインが大好きだ。オレンジ色の地に映えるモノクロ写真とタイポのリズム感。ペッパーの自信溢れる表情が良い。
これは、アート・ペッパーの短い絶頂期をとらえた作品のようだ。
ぐるんぐるんとドライヴする、コンボ演奏の疾走感。
無限に音楽を発明するかのように、湯水のように湧き出るアルトのフレーズ。
録音はチョット「ぐしゃっ」としてるが（古いからしょうがない）、内容は最高だ。