アメリカの作曲家モートン・フェルドマンの晩年の作品。
白い紙の上に、女性の声の断片を並べていくような、実験的でなおかつ不思議な美しさをもつ。
絵画に例えると、モンドリアンの抽象的なコンポジションのモノクロ版…といった感じ。
一個前の記事で書いた、クアトロ演奏のレコードを探していた頃、中野サンモール商店街の入り口近くの雑居ビルのテナントに入っていた、クラシック音楽専門の輸入レコード店でこのLPを買った。いまもその店が存在するのかは未確認。
（そういえば、その近くに有った有名な名曲喫茶「クラシック」は数年前に閉店したらしい。いろんな意味で凄い喫茶店だった。店が在るうちに体験しておいて良かった。）
その時買ったLPはもう手元に無いが、最近またフェルドマンに興味が出てきてCDを買い直した。
静謐で極端にテンポが遅く、時には数時間におよぶ長大な演奏が特徴的な人らしいが、晩年の名作と言われるこの作品は、わりと聴きやすい部類だと思う。
余談だが、フェルドマンの近影（わりと若い頃？）
http://ublib.buffalo.edu/libraries/units/music/spcoll/feldman/mf15n53.jpg
作風と風貌のギャップが、また面白い。
白い紙の上に、女性の声の断片を並べていくような、実験的でなおかつ不思議な美しさをもつ。
絵画に例えると、モンドリアンの抽象的なコンポジションのモノクロ版…といった感じ。
一個前の記事で書いた、クアトロ演奏のレコードを探していた頃、中野サンモール商店街の入り口近くの雑居ビルのテナントに入っていた、クラシック音楽専門の輸入レコード店でこのLPを買った。いまもその店が存在するのかは未確認。
（そういえば、その近くに有った有名な名曲喫茶「クラシック」は数年前に閉店したらしい。いろんな意味で凄い喫茶店だった。店が在るうちに体験しておいて良かった。）
その時買ったLPはもう手元に無いが、最近またフェルドマンに興味が出てきてCDを買い直した。
静謐で極端にテンポが遅く、時には数時間におよぶ長大な演奏が特徴的な人らしいが、晩年の名作と言われるこの作品は、わりと聴きやすい部類だと思う。
余談だが、フェルドマンの近影（わりと若い頃？）
http://ublib.buffalo.edu/libraries/units/music/spcoll/feldman/mf15n53.jpg
作風と風貌のギャップが、また面白い。
2007年リリース。
トロンボーン奏者のロズウェル・ラッドと、クアトロ奏者のヨーモ・トーロによる、ごきげんなアルバム。
いまから15年ほど前、AMラジオで魅力的な弦楽器の演奏を聴いた。
ギターに似ているが独特なカリカリした音。哀愁を秘めた音色が印象的だった。
プエルト・リコの民族楽器で、クアトロという楽器だった。
名前のとおり、4弦のギターのような楽器ということだった。
曲名も演奏者も判らなかったが、とりあえずレコード店で民族音楽のコーナーを物色してみた。
しかしクアトロ演奏のCDは見つからなかった。行く先々のレコード店で探したが、結局発見出来ず、ネット検索という言葉も無い時代（と言っても、そんなに昔じゃないんだよね）でもあったので、そのまま忘れてしまった。
最近になって、ひょんな事からその事を思い出したので、今度はネットで検索してみた（15年ぶり！）。
やはり、クアトロ演奏のCDは少ない。特に、独奏（昔、ラジオで聴いたのは独奏だった）のものはほとんど無い。
本作のクアトロ奏者ヨーモ・トーロは、数枚のアルバムをリリースしているらしいが、ここでもバンド編成の演奏になっている。もともとクアトロとは、そういう位置づけの楽器なのかも知れない。
ソロパートでは、哀愁をおびた独特の音色を堪能することが出来る。
この楽器を、他のかたちでタップリ聴いてみたい。
〜〜〜追記（訂正）〜〜〜
この記事を書いた後よく考えてみたら、クアトロ演奏をラジオで聴いて、レコード屋で探していたのは1987年頃だった。なんと今から20年以上前の話だ…
探していたのもCDじゃなくてLPレコードだった。
トロンボーン奏者のロズウェル・ラッドと、クアトロ奏者のヨーモ・トーロによる、ごきげんなアルバム。
いまから15年ほど前、AMラジオで魅力的な弦楽器の演奏を聴いた。
ギターに似ているが独特なカリカリした音。哀愁を秘めた音色が印象的だった。
プエルト・リコの民族楽器で、クアトロという楽器だった。
名前のとおり、4弦のギターのような楽器ということだった。
曲名も演奏者も判らなかったが、とりあえずレコード店で民族音楽のコーナーを物色してみた。
しかしクアトロ演奏のCDは見つからなかった。行く先々のレコード店で探したが、結局発見出来ず、ネット検索という言葉も無い時代（と言っても、そんなに昔じゃないんだよね）でもあったので、そのまま忘れてしまった。
最近になって、ひょんな事からその事を思い出したので、今度はネットで検索してみた（15年ぶり！）。
やはり、クアトロ演奏のCDは少ない。特に、独奏（昔、ラジオで聴いたのは独奏だった）のものはほとんど無い。
本作のクアトロ奏者ヨーモ・トーロは、数枚のアルバムをリリースしているらしいが、ここでもバンド編成の演奏になっている。もともとクアトロとは、そういう位置づけの楽器なのかも知れない。
ソロパートでは、哀愁をおびた独特の音色を堪能することが出来る。
この楽器を、他のかたちでタップリ聴いてみたい。
〜〜〜追記（訂正）〜〜〜
この記事を書いた後よく考えてみたら、クアトロ演奏をラジオで聴いて、レコード屋で探していたのは1987年頃だった。なんと今から20年以上前の話だ…
探していたのもCDじゃなくてLPレコードだった。
イギリスの作曲家でベーシストのギャヴィン・ブライアーズのライフワーク『タイタニック号の沈没』、1994年版である。
1975年版は25分間だったが、このレコードは61分間になっている。
延々と、賛美歌の同じフレーズが繰り返される。
貯水塔や水泳プールで演奏したものに、水の滴る音や人の声、その他様々な効果音を駆使して、悲劇の美を描いている。
アイディアはシンプルで解りやすく、美しいのだから良いに決まっている。
1975年版は25分間だったが、このレコードは61分間になっている。
延々と、賛美歌の同じフレーズが繰り返される。
貯水塔や水泳プールで演奏したものに、水の滴る音や人の声、その他様々な効果音を駆使して、悲劇の美を描いている。
アイディアはシンプルで解りやすく、美しいのだから良いに決まっている。
1984年製作のアメリカ映画。
これはホラー映画の傑作だと思う。
公開時に映画館で観たが、ただ怖いだけではない面白さがあった。
この、ウェス・クレイヴン監督による第1作が人気を博したせいか、そのあと続編が何本も製作されたが、どれもみな駄作になった。
この第1作『エルム街の悪夢』は、血がたくさん出るスプラッターホラーではあるが、夢に入って行くときの独特の甘い感覚…とか、恐怖の中にもリリカルなセンスがある。
何本も作られた続編には、それが無い。
ジョニー・デップの映画デヴュー作品でもある。
主人公の少女のボーイフレンド役だが、じつに平凡。
まだこの時点では、売れないアイドルっぽい。
出番も結構あるのに、のちの大スターを予感させるものは無い。
これはホラー映画の傑作だと思う。
公開時に映画館で観たが、ただ怖いだけではない面白さがあった。
この、ウェス・クレイヴン監督による第1作が人気を博したせいか、そのあと続編が何本も製作されたが、どれもみな駄作になった。
この第1作『エルム街の悪夢』は、血がたくさん出るスプラッターホラーではあるが、夢に入って行くときの独特の甘い感覚…とか、恐怖の中にもリリカルなセンスがある。
何本も作られた続編には、それが無い。
ジョニー・デップの映画デヴュー作品でもある。
主人公の少女のボーイフレンド役だが、じつに平凡。
まだこの時点では、売れないアイドルっぽい。
出番も結構あるのに、のちの大スターを予感させるものは無い。
1987年製作。
製作を宮崎駿、監督を高畑勲が担当した実写のドキュメンタリー映画である。
「ジブリ学術ライブラリー」としてDVDがリリースされている。
内容の濃い、力強いドキュメンタリーだが、高畑監督の脚本は説教臭く、クドい。
詩的な言い回しも、なんだか暑苦しい。
長い映画なので、もうすこしサラッとした粋な言い回しを駆使してくれるともっと伝わったのではないか。
製作を宮崎駿、監督を高畑勲が担当した実写のドキュメンタリー映画である。
「ジブリ学術ライブラリー」としてDVDがリリースされている。
内容の濃い、力強いドキュメンタリーだが、高畑監督の脚本は説教臭く、クドい。
詩的な言い回しも、なんだか暑苦しい。
長い映画なので、もうすこしサラッとした粋な言い回しを駆使してくれるともっと伝わったのではないか。
1968年リリース。
こんなヘンなアルバム、そりゃあ売れなかったろうなあ…と思われるほど、通好みというかマニアックな音楽である。
40年後の今となっては、普通に楽しく聴けるが、考えてみるとその事自体が凄い。
だいたい、ヴァン・ダイク・パークスなる人が、ナニをやってる人なのかよく判らないんだもの。その、不思議な掴みどころの無いところが良いのかも。
当時、遠く極東の国日本で、この音楽の先進性に魅了された細野晴臣氏の鋭い感性にも敬意を表したい。
こんなヘンなアルバム、そりゃあ売れなかったろうなあ…と思われるほど、通好みというかマニアックな音楽である。
40年後の今となっては、普通に楽しく聴けるが、考えてみるとその事自体が凄い。
だいたい、ヴァン・ダイク・パークスなる人が、ナニをやってる人なのかよく判らないんだもの。その、不思議な掴みどころの無いところが良いのかも。
当時、遠く極東の国日本で、この音楽の先進性に魅了された細野晴臣氏の鋭い感性にも敬意を表したい。
2006年製作のアメリカ映画。
いくつかのストーリイが、ある事件をきっかけに繋がっていく。
この手の映画では『クラッシュ』という作品があったが、近いテイストだ。
しかし『バベル』のシナリオには少しわざとらしさが感じられ、どうしても「作ってる」印象は残る。
俳優たちは素晴らしい。
音楽も凄く良い。
いくつかのストーリイが、ある事件をきっかけに繋がっていく。
この手の映画では『クラッシュ』という作品があったが、近いテイストだ。
しかし『バベル』のシナリオには少しわざとらしさが感じられ、どうしても「作ってる」印象は残る。
俳優たちは素晴らしい。
音楽も凄く良い。
2006年製作のアメリカ映画。
香港映画『インファナル・アフェア』をマーティン・スコセッシ監督がリメイクしたもの。
レオナルド・ディカプリオは、やっぱり良い。
2006年のアカデミー賞では、この作品と『ブラッド・ダイヤモンド』の主演映画2本がノミネートされた…のも、うなずける話だ。
それにやっぱりハンサムボーイだ。
ディカプリオと並ぶと、マット・デイモンもマーク・ウォールバーグも猿に見える (笑)
老猿のジャック・ニコルソンも衰え知らずの名演。
終盤、畳み掛けるように主要な人物が頭を撃ち抜かれて死ぬが、一瞬バイオハザードの「クリティカルヒット！」をイメージしてしまった…
香港映画『インファナル・アフェア』をマーティン・スコセッシ監督がリメイクしたもの。
レオナルド・ディカプリオは、やっぱり良い。
2006年のアカデミー賞では、この作品と『ブラッド・ダイヤモンド』の主演映画2本がノミネートされた…のも、うなずける話だ。
それにやっぱりハンサムボーイだ。
ディカプリオと並ぶと、マット・デイモンもマーク・ウォールバーグも猿に見える (笑)
老猿のジャック・ニコルソンも衰え知らずの名演。
終盤、畳み掛けるように主要な人物が頭を撃ち抜かれて死ぬが、一瞬バイオハザードの「クリティカルヒット！」をイメージしてしまった…
